《擊出心人生 / Miles》
這部片算是清新小作品，用一種輕快、正向的方式描述男主角的目標和作為。影片中並沒有琢磨太多男主角的「同志」身份，只稍微用男同志線上聊天處理了這個身分的存在。影片真正需要討論的是「尋找歸屬」和「男/女有別」這個題材。男主角邁爾士（Miles）如同《石牆風暴（Stonewall）》的丹尼（Danny），因為自己的住處沒有歸屬感，所以決定離開到另一個大城市就讀大學。差別在於邁爾士是主動出櫃，而且是有家屬認同，甚至在排球隊上有隊友和教練的包容；丹尼則是被迫出櫃，父親不認同，在學校遭到鄙視或要脅。兩個截然不同的身分卻往同一個方向走，一個人或靈魂下定決心後，不管你的生活環境或條件如何，就是會離別，也間接呈現了早期美國的城鄉移民狀況。影片中出現兩個很關鍵的女人，一個是邁爾士的媽媽，另一個是排球隊教練。媽媽和教練是截然不同的女人，媽媽的角色設定偏陰柔性，需要從男人身上得到關愛，在邁爾士不被大家認同的時候以勸退為先，影片中還強調她做家務的畫面，加深她的典型婦女形像。因此，之後的劇情會發現媽媽的蛻變會比邁爾士的蛻變還多。邁爾士從頭到尾都是同樣的存在，不管是對性向的肯定還是對抱負的堅持，他沒有因為父親的猝死和學校的施壓就退縮，而是和打從一開始一樣堅持到底。可是媽媽從最初的傳統婦女，打破原先的規矩和思維，丈夫的背叛和新歡的熱愛或許給媽媽很大的影響，可是媽媽最終是為母則強，將依附男人的愛轉換給兒子。而邁爾士的教練是一為陽剛氣質很重的女性，就在大家定義邁爾士為「男生」時，教練看到的邁爾士是個「年輕人」，一個有抱負、熱忱和上進的年輕人。這位教練甚至比老師還更貼近學生，因為她知道邁爾士需要甚麼和想要甚麼，所以盡全力幫他鋪好走向未來的路。教練的思潮和作為和生涯/輔導老師的壓制與沉默成對比，也點出了老師（尤其是輔導老師）毫無作為的反諷。酷兒影片時常會出現「慾望」和「性慾」的題材和探索，不過這個部份在影片中並沒有特別針對邁爾士（除了片頭在房間打手槍之外），而是用媽媽和男朋友的行房畫面呈現人類對性慾的渴求和需要。影片用最普遍的異性戀者的性愛表現不只同性戀者等身分都需要關愛，異性戀者可能比同志更需要性愛（又好比媽媽無意間用邁爾士的聊天室進行性愛對話），基於數量的多寡異性戀者也比較容易找到對象做愛。邁爾士雖然是本片的男主角，可是蛻變最多的人卻是四周的人，本片強調同志可以帶來的衝擊和轉變，用一種正面的走向帶眾人往更開明、進步的方向前進。
《絕不讓你孤單 / You'll Never Be Alone》
與《擊出心人生》一樣，《絕不讓你孤單》也是屬於同志家屬的心理和行動變化。影片開始時展現主角的性向和生活，還有同志遭到的不公對待與暴力，是異性戀者恐同所做出的非人道行為，還有深怕遭到同樣對待的未出櫃同志跟著傷害「同類」的選擇。冷峻的用色和氛圍將我們所在的世界塑造成冷漠、自私的地方。父親表情雖然也是同樣冷酷，可是會因為周圍的變化出現憤恨、悲傷、掙扎等情緒，我們才知道他是個長期壓抑的人，所以剛開始才沒有甚麼神情變化，直到內心的防護一一瓦解才開始釋放。父親的職業用製做模特兒假人為設定非常有意思，當鏡頭照到父親工作時圍繞在一群毫無生氣的假人間，出現父親和假人那種冰冷、看不出內心的成正比，還有暗喻父親四週的人如同假人看似美麗，實際上冷漠、毫無幫助。父親和醫生的談話中也出現「原來你就是讓我們女生不敢發胖的罪魁禍首。」延伸出整個世界只追求外在的美好，然而內心都是如此漠然，就像傷害同志的人表面上說「是為了他好」、「要矯正他」、「要讓他知道教訓才會改變」，事實上是他們恐同、鄙視同志，所以用極端的方式滿足心中的不滿和恐懼，但對於被害者來說是不公的冷酷對待。有趣的是沒穿衣服的假人是否也隱喻著看不見的慾望？被假人包覆的父親除了。父親和醫生的對話與父親和房東的對話成了一種成反比，父親和素未謀面的醫生所展開的對話是平和、友善，甚至願意讓對方了解自己的處境；反之，父親和長期見面的房東卻是吵架和爭執，因為房東的偷窺和作為讓父親感到憤憤不平，呈現了熟人無法帶來幫助和友誼的諷刺，熟人甚至是造成傷害的元兇。即使現今的社會能不斷打破規則和認知，但還是有地方出現不等的偏見，做出可怕的傷害。
《深擁一世情 / Holding the Man》
溫馨感人又幽默風趣的作品。兩位男主角也是從曖昧到一路甜蜜，最後克服對愛滋的恐懼一起面對死亡。《深擁一世情 》塑造了一種雖然有吵有鬧有質疑卻刻骨銘心的愛，如同旁人所說十幾年的愛不變非常難得。如同《05:59 愛上你（Paris 05:59）》也是兩人攜手面對愛滋，愛滋不會分離兩人，反而愛意越濃。不過《05:59 愛上你》呈現的是愛情的可能性與不確定性，《深擁一世情 》則是命運注定好所愛之人會先死，可是愛人會陪伴，愛不會消失。提姆（Tim）和約翰（John）兩人的愛在小地方處理得很細膩，像是用電話確認彼此的情感、偷偷隔著紗窗親吻、握緊的兩手套上對戒、在妹妹的婚禮上共舞還有重病的約翰提出和提姆做愛的要求，許多小畫面鋪陳出兩人濃厚的情感。本片的愛情屬真實故事改編，讓觀眾感受到愛情和同志之愛的至死不渝，還有愛的力量方能強壯及改變世人的觀點。提姆和約翰的父母也從原本的反對到接受兩人的性向與感情，提姆的爸爸還在女兒的婚禮上邀兒子跳舞，最後將提姆交到約翰手上；媽媽則不認同牧師在約翰的葬禮上用朋友的身分提起提姆，這兩者的小動作無疑是一種接受和肯定。約翰的媽媽也是從冰冷和失望的態度轉成接受和溫暖，她和提姆一起輪班照顧約翰，有時還和提姆有說有笑，就算結局是死亡，這一切發生的看似白忙一場，提姆和約翰的愛還是改變和感動了很多人。他倆的愛甚至在充滿死亡氣氛的醫院裡點出一線明亮，約翰的父親來醫院造訪時看到了病人的痛苦和瀕死的狀態，頓時感到喘不過氣。可是當他來到約翰的病房時，提姆卻和約翰苦中作樂，以此忘卻病魔的纏身。甚至連約翰的母親都在病房開約翰的玩笑，逗得提姆笑靨不散。如果要以死亡結束，不如用愛和笑容做為長眠的開始。
《這個夏天有點怪 / Liebmann》
看完之後，發現本片的重點不在同志之情，而是主角的自我放逐和療癒。後來導演也在影後座談會上證實這一點，她將主角的背景設定成同志純粹是表明自己的政治立場。導演的手法其實很明顯，因為同志之愛在本片屬於襯托的部分，不過也因為如此不經意，同志之愛在片中是如此自然和純粹。安提克（Antek Liebmann）從影片開始就沒有交代其背景，新居所的鄰居雖然有人關懷和照料，但是他依舊保留自己的背景。直到他和賽巴斯汀（Sébastian）擦出火花，他才願意像對方坦承自己的一切。比起細心照料、處處關懷還對安提克傾心的關妮薇（Geneviève），安提克更能對一樣身為同志的賽巴斯汀坦誠相見，甚至一起裸泳、共枕。歸屬是自己選擇的，就算相處時間不長，也能建立起這種關係。導演以同志的設定做為自己的政治觀點，也體現了同志擁有「身分政治」的定義。因為「出櫃」即是一種公開自己的特殊身分之行為，身分政治就是打破原有的階級、制度所產出的另一種模式，推論應該為導演用同志這種身分表現她在社會主意行動之立場的原因。導演無心的手法使她多次出席各國的酷兒影展，雖然她想表達的理念和同志沒有直接關聯，卻也受到這一方面的認同和肯定。
《愛是一隻貓 / Tomcat》
這部的拍攝技術相當漂亮，鏡頭照到動物細緻的動作、樹林的清幽和人類與植物的互動，使人不忘人類在進入城市文明前也是大自然的一份子，想必愛情也一樣，可是暴力也是一樣。安德烈（Andreas）和史蒂芬（Stefan ）的愛很甜蜜，他們總是待在一起、抱在一起、膩在一起，他們的貓也在他倆之間過著無憂無慮的生活。可是當史帝芬不小心錯殺貓咪時，他和安德烈的愛情開始崩解。有如死嬰或流產的夫妻無法在一起，兩位男主角的愛受到動搖和質疑。安德烈開始設下防護，用迴避和施壓反駁史蒂芬的愛；史帝芬陷入自責和失去的痛苦，不論他失去的是貓還是安德烈。死亡發生後，安德烈和史蒂芬依然住在一起，他們卻有最遙遠的距離。愛他可是碰不到；愛他可是害怕他，愛讓人矛盾也讓人疑慮，究竟他們之間的關係是甚麼？可是很顯然他們依舊愛對方，史帝芬因為愛所以遷就安德烈的恐嚇、讓安德烈痛打他來發洩、接受安德烈的冷漠；安德烈則不選擇分居、用施壓的方式隱藏恐懼、不讓史帝芬碰他卻接受他做的餐點。兩人尷尬、癱瘓的關係在史帝芬意外受傷後開始改善。安德烈體驗到失去史帝芬的可能性，而失去史蒂芬比失去貓是更大更深的恐懼；或許安德烈也覺得史帝芬已得到教訓，因為他失去了一隻眼睛，抵消了他錯殺貓的罪孽。然而，史帝芬會出意外全是因為他想挽回安德烈。史帝芬因為錯殺貓而失去安德烈；安德烈因為他的防護而差點失去史帝芬，所以安德烈是不是也差點變成錯殺史帝芬的兇手？意外發生後，兩人雖然破冰，但也沒有以前甜蜜。安德烈仍然無法接受史帝芬奪走貓的事實，史帝芬的內疚也依然沒有消失，他們的關係還是一上一下，安德烈屬要求的一方，史帝芬則是聽從的一方，可是他們都一樣害怕回不去那種信任且沒有距離的關係。然而，最終促使他們沒有離開對方的還是愛情。因為愛情，所以殺了貓後會恐懼，可是還是在一起；因為愛情，接受內外的施壓和自責的懲罰，也不願意反抗和頂撞；因為愛情，就算碰不到對方也可以承受，只要對方還願意在自己身邊。貓活著的時候，他們是甜蜜、熱烈的愛情；貓死亡的時候，他們是接受殘缺、恐懼、暴力圍繞的愛情。直到最後確認了自己的情感，確定除了他也不想和其他人共度餘生，那麼還是會觸碰對方、渴望對方的溫度、接受對方的擁抱，無論對方是甚麼樣的人，只要一起建立雙方的情感和關係，也就無所謂了。
《酷戀青春 / Barash》
本片體現了沉迷於藥物和菸酒的青少年生活，就算女主角娜碼（Naaama Barash）的裝飾和衣著全屬於粉色、愛心、動物等可愛小物和造型，貌似稚嫩的小女孩卻喜歡這種叛逆、上癮的生活。反觀娜瑪的情人赫克許（Dana Hershko）充滿龐克氣息，粗魯大力的舉止和動作，有時還穿著半透明、若隱若現的衣著，一樣是喜歡夜生活、吸毒和耽溺於情愛。娜瑪在遇到赫克許前並不覺得自己是個同志，她的性向是遇到赫克許後才開始顯現，可是又不是那種「青少年混淆」或是「一時衝動」，因為她會因為赫克許的存在而開心；知道她和前女友搞上後憤怒；像姐姐坦承自己喜歡赫克許時害羞；還有當赫克許以沉默拒絕她的告白時悲傷。娜瑪的一舉一動很快就說服觀眾她對赫克許的認真和感情。《酷戀青春 》是一部同志性向被發掘後，沒有迷茫、沒有疑慮也沒有措手不及，而是很快進入到熱戀的喜悅並享受其中。娜瑪跳過了同志可能會遇到的衝擊和困擾，自然而然得讓整個事件發生，甚至連兩位摯友看到她和赫克許的親暱後都表現得無所謂、豪無批判，製造出同性戀情和異性戀情是一樣自然、沒有異樣和鄙視的情感。除了愛情外，影片也特別描述了娜瑪和家人的關係，也感受到娜瑪在家中的孤僻和排斥。母親雖然看似關心姐姐和她，卻和他們有層隔閡；父親責怪家人沒有關心對方，自己卻是最不關心家人的人。其中有一段當一家人討論姐姐的失蹤時，電視播著搞笑節目，所以當他們你一句我一句拼湊線索時，語畢就會出現電視的笑聲，彷彿潮笑這家人的荒誕和搖搖欲墜的關係。姐姐蘿拉雖然是影片中出場最少的腳色，卻是娜瑪最能傾訴的對象，甚至在娜瑪心碎時在她身邊陪伴她，可想而知同年齡層又同性的力量是很有影響力。《酷戀青春 》給出一段青澀、純粹的愛戀和心碎，還有微微的不顧一切，如同娜瑪意識到自己可能留不住赫克許時，將自己的頭髮剃成和赫克許一樣，將記號留在自己身上紀念得不到的愛，宣誓所有人赫克許就是她愛的全部。
《05:59 愛上你/Paris 05:59》
超限制級，可是「限」的部分也只在性愛場景，沒有任何暴力、血腥、戀屍等濃稠的畫面，所以我覺得還好不算很「噁心」。這部片我其實是在今年的金馬奇幻影展觀賞，這次酷兒影展播放時，友人甚至去三刷，好評也是源源不絕。兩位男主角西奧（Théo）和雨果（ Hugo）就像《愛在週末邂逅時（Weekend）》在夜店/砲房相識，一夜情後對對方產生情愫。不過《愛在週末邂逅時》有兩天，《05:59 愛上你》只有九十分鐘，跳過約會、見朋友、離別的橋段，西奧和雨果在凌晨前就確認了情感，那是愛情的濃烈和衝動，也是讓人奮不顧身愛下去的勇氣。就像雨果主動告白時，他也說他們有可能走不到最後，有可能會分手也會離別，可是此時不愛更待何時。本片也帶入愛滋的元素，原本使人害怕、悲傷和痛苦的愛滋在片中顯得平易近人，雖然會恐懼也會排斥，愛滋沒有拆散兩人，反而愛意越濃。畢竟會有愛滋是因為兩人發生關係，會不帶套發生關係是因為渴望太大而等不及，「我覺得我們做愛時真的在製造愛！」片頭雖然用許多性愛鏡頭訴說同性戀者/各種人類對性愛的需要和渴求，性愛是一種原始的衝動和生理需求，可是當兩人間從「性愛」昇華到「做愛」，性愛提升成心理需求和兩人關係的親膩。此時，性愛不單單只是身體上的刺激，而是精神上的索求與愛情的深度。所以西奧與雨果做完愛後，不像普通的砲友完事便散，他們一起騎單車、「浪漫路跑」，這種你追我和我追你的純情畫面，將一夜的煽情與刺激化作愛情的純真和甜美，連路人也看著兩人的情感不斷升溫。難纏愛說話的老人、做捲餅的異鄉男孩還有搭第一班車上班的女人，雖然他們都會和西奧與雨果聊天，卻也凸顯單隻的寂寞。雖然法國人確實甚麼人都可以聊，連在廁所遇到不認識的人都可以開聊到好像是朋友一樣，這部片真實還原法國人愛說話的特質。男主角二人自凌晨相遇至05:59，與電影開始至結束的實際片長是一致的，從兩人認識到決定在一起的經過全部呈現給觀眾（我看到時間第二次跳出來就開始計時！最後影片結束時還在座位上加減乘除算是不是他們相處的時間）， 感覺很像某部份的《愛在日落巴黎時（Before Sunrise）》男女主角兩人相遇到影片結束不斷的談話。 一見鍾情看似未滿，認真想要對方後就定情，最後05:59跳到06:00的結局真是太高明，超越片名給予的想像和預計，也讓看起來不滿足的時間定位到整點，給了一個完美的數字，意味完滿的愛情，還有讓人期待的未來。
