跨越世紀的情書/The Words (2012) : We all make choices. The hard thing is to live with them...

We all make choices. The hard thing is to live with them, and there ain't nobody that can help you with that.

人生充滿了抉擇，承受後果才是最難的，別人幫不上你的忙。

- 跨越世紀的情書/The Words (2012)

跨越世紀的情書/The Words (2012) : At some points, you have to choose between life and fiction...

At some points, you have to choose between life and fiction. The two are very close, but they never actually touch. They are two very very different things.

但你也要在人生和虛構中抉擇。兩者很近似，卻從未有交集。這是截然不同的兩回事。

- 跨越世紀的情書/The Words (2012)

跨越世紀的情書/The Words (2012) : My tragedy is that I loved the words more than I...

My tragedy is that I loved the words more than I loved the woman who inspired them

最可悲的是我愛文字更甚於妻子，但她才是我文字的靈感來源

-跨越世紀的情書/The Words (2012)

為你流的淚/Keep the Lights On (2012) : Would you turn that light on...

Would you turn that light on, above the bed? I don't want to be in the dark with you.

你能開床頭那盞燈嗎？我不想和你一起待在黑暗中。

- 為你流的淚/Keep the Lights On (2012)

餘音療亮：九首療癒人心的電影配樂，讓你留下感動的瞬間

最近洗碗一直很大聲的在播這些曲子，

還好很好聽所以連客廳都聽到的娘親還不會嫌我~哈哈

外加一首Johan Söderqvist的《更好的世界（In a Better World）》也非常好聽，可惜我文章送出去了才想到沒寫到，這首Main Title和End Title我都很喜歡！

你一定遇過當你看到最催淚的場景，無論是死前和親友道別；還是男女主角無法在一起...你強忍著淚水不讓它奪出眼眶，可是音樂一下立刻哭到泣不成聲。電影配樂不只是要襯托電影本身的劇情，做出效果使整部電影更加分，配樂也可以是一種藝術治療，讓聽者藉由享受音樂熬過他們艱難的時刻。樂壇上出名的電影配樂大師坂本龍一、久石讓、霍華蕭（Howard Shore）等人，他們的作品不只讓電影成名，同時也撫慰了人們的脆弱和寂寞，分類出療癒類音樂的支系在樂壇和影壇上獨樹一格。經歷了這麼多的年代和這麼多部的電影，雖然《風之谷》和《魔戒》等作品仍屬電影配樂的經典，不過近年來也出現了一些新興作曲家，創作不少具有療效的美麗歌曲。本文列出九首動聽的歌曲陪伴你度過讓人心碎、寂寞的時刻，有人可能會因為這些曲子而哭，因為它們會深入你的心房，觸動你的痛苦和孤獨。（以下順序不代表任何排名）

一、 《逆轉人生（The Intouchables）》： Una Mattina by Ludovico Einaudi

義大利作曲家Ludovico Einaudi，除了以古典音樂為主外，Einaudi也會創作流行樂、搖滾樂、世界音樂和民謠歌曲。他的音樂常以鋼琴獨奏展現溫柔、滑順的特質，也因此發表不少鋼琴樂曲的專輯，後來又因參與電影配樂而打開知名度。知名電影《逆轉人生》其中幾首的配樂都選自於Einaudi的作品，包括「Fly」、「Writing Poems」、「Una Mattina」等等。其中「Una Mattina」深受觀眾的注意和喜愛，讓人感到催眠般的舒服，容易撫慰壓力太大或太疲憊的人們。


二、 《愛的萬物論（The Theory of Everything）》：Forces of Attraction by Jóhann Jóhannsson

冰島作曲家Jóhann Jóhannsson擅長極簡風格、新古典音樂以及電子音樂，多次擔任電影配樂的音樂製作，代表作品包括《怒火邊界》、《愛的萬物論》、《私法爭鋒》等。其中《愛的萬物論》提名2015年奧斯卡「最佳原創配樂」以及2016年葛萊美獎，此作品後來勇奪金球獎「最佳原創配樂」。歌曲「Forces of Attraction」指的不只是史蒂芬霍金所研究的理化論點，也是他和第一任妻子潔恩懷爾德間相互吸引的力量，音色除了充滿溫柔的愛與甜蜜也浮現出科學的神祕感和莫測。


三、 《紅氣球之戀（Enduring Love）》：Balloon Music by Jeremy Sams

《紅氣球之戀》是由同名小說Enduring Love改編的電影作品，其電影配樂由多采多藝的Jeremy Sams為主導，由英國著名的皇家愛樂樂團（Royal Philharmonic Orchestra）演奏整部戲的配樂。同時身兼戲劇導演、編劇、翻譯、作詞家和音樂劇導演等職業的Jeremy Sams為《紅氣球之戀》寫出一連串美到令人心碎的樂曲。「Balloon Music」的旋律如同風一般溫順，讓人平和的音色下其實上演著慘不忍睹的意外，美麗的音樂立刻讓人深感悲傷。柔和卻哀傷的旋律扣留了人們心中的矛盾感，激起你的憂愁卻也帶給你安撫，這部作品還有許多動聽的音樂如「Obession」、「Pastorale」和「Moments Of Hope」等。


四、 《慾望莊園（Brideshead Revisited）》：Sebastian by Terry Davies

經由BBC改編成電影的經典文學作品Brideshead Revisited，由班維蕭（Ben Whishaw）飾演的主要角色賽巴斯卿（Sebastian）在電影裡有屬於自己的同名歌曲。賽巴斯卿是這部作品中最卑微、最憐憫的角色，他想愛但是不能愛也愛不到，而恐懼甚過於愛，罪惡甚過於其他情緒。最後他成了宗教與社會壓迫下的犧牲者，看似甚麼也沒了，但賽巴斯卿的心靈上獲得了解脫。Terry Davis以他為題材創作了一首纖細、唯美的曲子，彷彿在歌頌賽巴斯卿的性格和人生般，旋律由帶點靦腆柔美卻又增添了些感傷。


五、 《美人情園（A Little Chaos）》：When You Are Strong Enough by Peter Gregson

由影后凱特溫絲蕾 （Kate Winslet）飾演《美人情園》的宮廷女園藝師莎蘋貝拉（Sabine De Barra），其強悍的性格下藏有一顆脆弱、哀傷的心。大提琴手兼作曲家的Peter Gregson為這名角色寫出一首激勵人心的樂曲「When You Are Strong Enough」，當女主角熬過喪女和喪夫之痛後，亦就變得更堅強，因此才能擁有繼續愛人的能力和勇氣。人就和玫瑰一樣，需要耐心、關懷，還有一點陽光的溫暖，「When You Are Strong Enough」就像是盛開的玫瑰或成長的人們。

六、 《這該死的愛（The Necessary Death of Charlie Countryman） 》：I Promise by Christophe Beck & DeadMono

台灣於2013金馬影展首播的《這該死的愛》除了集結亞李畢福（《變形金剛》）、邁茲米克森（《謊言的烙印》）、魯伯葛林特（《哈利波特》）等名人卡司外，也大量採用Moby、The xx、M83等樂團的歌曲作電影配樂，增添不少知名度和宣傳效果。原創配樂的加拿大作曲者Christophe Beck當然也不輸給這些樂團，他和DeadMono聯合做出一系列迷幻、飄渺的曲子。輕柔的曲調搭配冷靜的電音，彷彿置身在奇幻的國度，忘卻現實的沉重。Christophe Beck其他作品還有《波西傑克森：神火之賊》、《明日邊界》及艾美獎得獎作品《魔法奇兵（Buffy the Vampire Slayer）》。


七、 《雲圖：穿越過去未來（Cloud Atlas）》：Cloud Atlas End Title by Tom Tykwer, Johnny Klimek & Reinhold Heil

龍祥發行的《雲圖：穿越過去未來》雖然台灣後來沒搬上大螢幕或發行DVD，可是原聲帶卻成功讓SONY引進各家唱片行。此片由大衛‧米切爾（David Mitchell）的同名小說改編卡司包括湯姆漢克斯、荷莉貝瑞、班維蕭、周迅等影帝影后級的演員，配樂更是由本片導演兼作曲家的Tom Tykwer（《梭哈人生》、《香水》）及他前後合作已久的夥伴Johnny Klimek和Reinhold Heil一同創作。劇情集結古代、現代到未來的故事，音樂也必定要概括古典、現代和非主流等多樣風格。如此艱難的任務卻真讓三位作曲家創造出奇蹟，產出一系列作品充滿古典的優雅、現代的氛圍和未來的神祕，途中仍不失此片主題曲的旋律，在各個故事間用不同的變化環繞，強調六個故事的相連性與影響力。雖然台灣觀眾無法一瞥《雲圖》這部大師級的作品，卻能從配樂中感受那種浩大無垠的力量。


八、 《丹麥女孩（The Danish Girl）》：The Danish Girl by Alexandre Desplat

《布達佩斯大酒店》為法國音樂家Alexandre Desplat贏得2014年奧斯卡最佳原創音樂獎後，他後來又為《女權之聲：無懼年代》、《模仿遊戲》等大片作配樂，其中《丹麥女孩》可說是讓人心迷又心碎的美麗之作。雅致的鋼琴聲有如艾迪瑞德曼（Eddie Redmayne）飾演的莉莉（Lily），美麗輕巧卻又容易破碎，打動不少觀眾的心。Alexandre Desplat的代表作囊括《戴珍珠耳環的少女》、《班傑明的奇幻旅程》、《王者之聲：宣戰時刻》等，今年的新片《為妳說的謊》、《星際大戰外傳：俠盜一號》等也都是由他包辦配樂。


九、 《暴風雨（The Tempest）》：Full Fathom Five by Elliot Goldenthal

莎士比亞同名劇作改編的《暴風雨》由海倫米蘭(Helen Mirren)主演，將原本身為男性的主角Prospera改編成女性，增添了女性容易因熱愛研究和看書而被污名的問題，彷彿看到十六、十七世紀英國「女巫事件」的悲劇。Elliot Goldenthal所製做的配樂也加上英國典型的民族（Folk）、凱爾特（Celtic）風格，再結合莎士比亞的台詞做出清脆且充斥古老風情的曲子。由飾演精靈的班維蕭獻唱，幽幽的男聲誘惑著王子尋找美麗的少女，聽了讓人神怡心醉。《暴風雨》不是班維蕭第一部獻唱的電影，他在《璀璨情詩》飾演詩人濟慈（John Keats）時也有獻聲。近期與莎夏羅南（Saoirse Ronan）在好萊塢的舞台劇The Crucible據說有一幕也有他唱歌的戲碼。

玩命直播/Nerve (2016) - 不再被男人拯救的陰性力量

老實說，我是去法國時看到法國版的海報(如上圖)，覺得海報設計很好所以才有興趣，要不是看到這張海報我可能沒考慮這一部。「科技駕馭人類」的題材從好幾年前到現在都不減流行，例如：《機械公敵（I, Robot）》、《魔鬼終結者（The Terminator）》、《戰爭遊戲：死亡密碼 （Wargames: The Dead Code ）》等，都是用人工智慧、機器人等高科技描摹過於先進的技術所帶來的問題。《玩命直播（Nerve）》雖然也離這種題材八九不離十，可是片裡的科技相對之下沒那麼「先進」，片中的設備無非就是智慧型手機和電腦（手機掃描指紋）或許是最「科幻」的成份），最厲害的也不過是駭客軍團的設備。因為如此，《玩命直播》比起其他科技危害片更加寫實，人手一機就能鬧出人命，比起遙不可及的未來設備《玩命直播》的呈現方式感覺更像影響人類的科技浩劫。此外，助長科技危害的不是科技本身，《玩命直播》強調「人性」就是災難的燃料。人性和思想是比物品、制度本身更強大的力量，因為人性和思想可以控制人本身、物品和制度，甚至超越它們造就另一種存在。網路/輿論問題基本上也就呈現人性的缺憾，因為匿名所以留言、PO文甚至圖片影片都肆無忌憚，思想和行動也就因為人性的毀滅而毫無章法。當人性失控時，人的行動也會跟著失控，連帶物品就會毀滅，制度就會崩解。《玩命直播》到最後就是人性失控後的末日模擬，沒有物品可以限制行動，制度和法律也都跟著無效，因為失去人性的人集結在一起成為更大的力量，反抗全部的秩序和運作。屆時，就算人在群眾前拿槍殺人也不稀奇，人性崩壞的時代就是世界末日的開始。

然而，《玩命直播》走不出好萊塢商業片的路線，結局一定是美好的，末日一定來不了。前面鋪陳的高潮迭起到結尾不免開始草率，結尾由所謂的「正派」駭客聯合竊資迫使大家退出遊戲，當參與者退光光後遊戲就這樣消失了！可是設計遊戲的人呢？那些投資者或是從中獲利的人呢？既然遊戲這麼熱門又能撥出獎金，背後一定會有強大的人馬，可是這些都沒交代，好像沒有人參與就不存在一樣。此外，《玩命直播》有些細節也不是雕的很清楚，當艾瑪羅伯茲(Emma Roberts)飾演的薇(Vee)炸死的時候，戴夫法蘭科(Dave Franco)飾演的伊恩(Ian)明明就緊抱著她，怎麼可能感受不到薇的呼吸或心跳，真以為她掛了哭得滿臉是淚，一點也不合邏輯。片中薇和伊恩的愛情也非常籠統，套了最普遍的騎士願意犧牲奉獻救公主的「真愛」公式。伊恩明明玩過一次遊戲後悽慘不已，他想贏得遊戲換回自由與正常生活的渴望決定勝過其他玩家，怎麼愛上才相處不到二十四小時的正妹就心甘情願讓她贏。男性為了用「愛」來拯救女性而甚麼都不管的形象，或是男性以靠自己的力量就能替女性救贖的模式，無疑都是父權體制下的規則。可是薇起身反抗的勇氣和看清事實的智慧無庸置疑，薇的反抗除了是對現今網路問題之外，也是對上述提起的父權體制。薇向遊戲的反抗依舊走不切實際的灑狗血「開導教育」，用吼的用說的用威脅的可是都沒用，因為沒用所以群眾才會被Machine Gun Kelly(或稱Colson Baker)飾演的泰(Ty)煽動同意槍殺薇，體現出社會上的觀感問題已經到達不治本也制不了標的狀態。不過薇對抗父權卻是用「騙」的，她不是那種等著被騎士救的公主，她是那種用機智、狡詐的方法脫離險境的女性。既然生理上和性別上贏不了男性的保護育和優越感，那就把「弱女子」的形像化作武器反抗大家，此時弱女子已不在是弱女子，而是真正的贏家。

本片對我印象深刻的其實是泰，泰在前半部一直是個亦正亦邪的神祕角色，穿著和打扮偏向哥德龐克，不免脫不了反派/邪惡的感覺。接近結尾時，他看起來也像個缺乏人性、為贏而贏的角色，直到觀眾發現薇和泰聯手表演炸死戲碼時，我們才看到泰理性、冷靜甚至溫柔的一面。這樣的泰比起當上本片的反派，這種形象和位置看起來更合宜。因為泰和伊恩都是因為反對遊戲而被遊戲捉弄到不成人形，為了奪回自由才會用盡手段贏得遊戲。可是泰不是那種為了贏而不擇手段的類型，比起被遊戲牽著走用殺害來贏得遊戲，泰屬於那種不遵從遊戲規則用思考、衡量來打敗遊戲的類型。因為就算成為大贏家，誰能保證以後不被遊戲控制。泰衡量過勝算和影響後，決定支持薇的計畫，而泰的頭腦和思考能力就是人性和理智殘存的代表。伊恩和泰是相反的形像，伊恩看起來陽光正向，個性和思考也偏向陽性的做法；可是泰整體是偏陰性的存在，不管是神出鬼沒的特質還是暗色系的風格，雖然這些特質和女性搭不了直接關係，但這兩者都屬於一種「陰柔」的力量，也讓泰的存在甚至比伊恩那種「我愛你所以我寧死也要救你」的存在還合理。

如果不以看愛情片或動作片的方式看《玩命直播》，其實這是大體上蠻好看的影片。劇情概念很有意思，用一種半誇張半奇特的方式暗喻現今的網路/輿論問題，在從這些問題延伸到人性的殘缺。值得一提的是此片的效果和色調做得很好，迷幻的色彩和霓虹的效果除了呈現網路/科技似有似無的世界外，看起來也像夜店的光線充滿快感、魔幻、誘惑，兩者相互隱喻這種虛擬世界的看似美好與潛在危險。除此之外，配樂也用得很好,，感覺非常到位，電音的輕巧和節拍分明的節奏同樣製造迷幻的情境，電音的特質更是引出些許神秘感增加片中的驚悚效果。但它還是屬於商業片，片中仍有很多制入性行銷，不管是薇身上漂亮的洋裝還是伊恩酷炫的重機，拍這麼多清楚的特寫就算了，台詞和劇情還會再三強調，不是「影像式業配文」真的說不過去。《玩命直播》的內容、美感、音效比預計中來得滿意，在聲光效果好的影廳更能享受它所帶來的刺激。

天菜大廚/Burnt (2015) - I don't want my restaurant to be a place where people sit and eat...

I don't want my restaurant to be a place where people sit and eat. I want people to sit at that table and be sick with longing.

我不想要我的餐廳只讓人們坐好吃飯，我想要人們坐好後渴望不已。

- 天菜大廚/Burnt (2015)